ANIMAL COLLECTIVE "Merriweather post pavillion"

ANIMAL COLLECTIVE « Merriweather post pavillion » (Domino records) Publicado anteriormente en www.revistapost.com.ar/blog

Último disco del ahora trió de Brooklyn. Olvídense de las guitarras estridentes y arpas celestiales que habitaban en sus anteriores trabajos. Los sonidos en los que trabajaron para su última obra, son puramente electrónicos. Esto no significa nada malo, a decir verdad los favorece muchísimo.
Al punto que sus nuevas canciones suenan redondas en todo sentido, a nivel sonido, estribillos pegadizos y ritmos de música house maltratados con sus innumerables efectos y samplers.Se puede decir que este es el álbum más comercial de la banda que ya traspaso la barrera del underground hace unos años.
La primera melodía que se escucha parece un soundtrack de Danny Elfman para alguna película de Tim Burton, y es la canción más corta del álbum.
La segunda, “My girls”, es un hit con vistas a ganar todos los premios y las pistas de baile del mundo. Ya puede verse su psicodélico y digital video en youtube.
El tercero tiene un mantra tribal y samplers de tribus africanas cantando, ya sabemos que los sonidos de África están de moda para cualquier melómano o músico de vanguardia y otros tantos pretenciosos que los descubrieron en las listas de lo mejor del año.
Los ritmos electrónicos mandan este disco, pero así también las melodías y armonías vocales aprendidas de Brian Wilson y Beach Boys e impregnadas en el timbre de Panda Bear, mientras que la voz de Avey tare tiene algo definitivamente parecido a Paul Simón en la época del disco “Graceland”, o sea música pop clásica. Imposible fallar con estos ingredientes si sus ambiciones incluyen conquistar al mundo. Ya tienen a toda la crítica especializada y mainstream en el bolsillo, a gran parte del público también.
También se encuentra una gran influencia de la música brasilera en Animal collective últimamente, es cierto que son exploradores de la galaxia pero también se fijan en toda la música producida en Sudamérica, Asia y claro África, fuente inagotable de beats y estructuras musicales todavía nuevas para occidente, aunque estén ahí desde tiempos ancestrales.
Mi canción favorita en el Merriweather… es la última “Brother Sport” que descubrí el año pasado en youtube en un concierto de la banda en el festival Midi en la Riviera Francesa, donde tocan ese tema y es simplemente contagioso.
Lo único reprochable a este trabajo es el inentendible arte de tapa, tal vez los más cultos o snobs me acusaran de ignorante, pero tengo algo para replicar.” La tapa es horrible,” incluso las fotos internas son mucho más apropiadas e interesantes.
El sobre esta imprimido con lo que parecen, guirnaldas navideñas, con la breve información técnica, en una de las solapas, en el interior otro sobre que contiene el disco y las fotos que nombre anteriormente. Los nombres de los temas son ilegibles, pero bueno es arte, arte.
Demasiado pretencioso para mí gusto. Por suerte la música no decepciona.

Mueran Humanos "Berlin atacada por Langostas"

Publicado anteriormente en www.revistapost.com.ar/blog
www.myspace.com/mueranhumanos

Luego de la gran crisis del 2001, muchísimos jóvenes músicos se exiliaron del país, buscando otros horizontes donde poder vivir, trabajar y crear. Un lugar que no sea tan hostil para poder expresarse y hacer que su música cobre un sentido más allá de lo comercial, un estatus no pretendido. Pero sabemos que, lamentablemente para vivir de la música, en Argentina o te convertís en estrella, o en dueño de un local para explotar a las bandas que vienen a tocar.
Si elegís la primera opción, tenes que renunciar a algunas cosas, incluyendo la libertad artística y por supuesto producir un sonido paladeable para las masas, una música que puedas escuchar en el celular. Si elegís la segunda tenes que ser un reverendo hijo de puta sin sentimientos, ni una gota de gusto musical y un negociante sin escrúpulos. No podes permitirte perder, nunca, ni regalar una cerveza de más al músico que trajo a la gente que está consumiendo en tu bar y pagando la entrada que luego te repartís con la policía.
Mueran humanos es una banda que se formo en Barcelona, algunos años después de la gran crisis. Ex miembros de bandas como DIOS y TRAVESTI (Tomas Nochteff) y MUJERCITAS TERROR (Carmen Burguess).
Exiliados del país, un poco por estas razones, otro poco por la natural necesidad humana de cambiar de hábitat, conocer otras culturas, otras lenguas, otros sonidos. Y hacer conocer sus propios sonidos a otros oídos más curiosos.
En abril debutan en Argentina en el marco de su primer tour “Cosméticos para cristo” pocos días después de su intervención en el” International noise conference” de Berlín, desde donde contestan a esta entrevista para revista Post.
_Cuéntenme un poco sobre los inicios del dúo. Como decidieron esta formación y sus primeros pasos en la escena de Barcelona.
No decidimos nada, nos conocíamos desde hace años pero nunca habíamos tocado juntos. Empezamos a tocar cuando nos encontramos en Barcelona, improvisando, y nos interesamos en el resultado. Mueran Humanos lo creamos estando los dos juntos aislados y con una permanente sensación de secreto y mutua confianza. Ese aislamiento no podríamos haberlo conseguido en Buenos Aires. Empezamos encerrados en una casa que podría haber estado en el medio del bosque. El primer show en Barcelona fue la puesta en escena de un funeral con muerta y ataúd luminoso, más una instalación de vídeo y nosotros tocando con cintas y sintetizadores una música que representaba cuatro estados inmediatamente posteriores a la muerte. Una especie de rito estático. Al principio no teníamos claro si éramos un grupo de arte, una secta o una banda de rock; no tocábamos canciones, eso vino después de manera natural. La cercanía del mar tuvo mucha influencia.
_Encontraron bandas o artistas con sus mismas inquietudes o gustos, colaboraron con algunos? Quienes?

Muy pocas, no tenemos nada que ver con la escena de Barcelona. Colaboramos con Víctor Nubla (terminó mal), con Holy (que es argentino y grabó nuestros primeros simples) y Arnau Sala (con él vamos a seguir). Arnau es la persona de Barcelona más activa musicalmente que conocemos, tiene muchos proyectos (toca la batería con Lydia Lunch, Les Aus, Bestia Ferida). Ahora estamos colaborando con Javier Calvo, un novelista de Barcelona con el que conectamos más que con cualquier otra persona de esa ciudad. Hicimos un show conjunto con Damo Suzuki.
_Que los empujo hasta Berlín? Que diferencias encuentran con Barcelona?
Vinimos porque Carmen tenía dos exposiciones de sus collages y teníamos tres shows programados. Como tuvimos una buena reaccion y nos gustó la ciudad, decidimos quedarnos. Tocamos muy seguido y todo el tiempo pasa algo.
_Algunos artistas Alemanes actuales que puedan recomendar?
Mary and The Baby Cheeses, Mar Shy Sun, Jemek Jemowitt.
_He visto sus videos en vivo, una suerte de catarsis física y sonora, Se sienten más libres en el escenario? Y como es el proceso de grabación de Mueran Humanos?
Lo de sentirnos más libres en el escenario es verdad. Todavía no encontramos una forma de grabación que nos sirva del todo, pero grabamos bastante este año y con algunas versiones estamos conformes.
_Encuentro una diferencia entre la melancólica melodía de “Horas tristes”, “La salida de la luna” más cerca de los artistas del sello 4AD de los 80s o a Durrutti Column y la saturación y repetición en“Agujeros blancos” y “Anillos al mar” que remiten a Swans o Teenage Jesus.Reconocen a estas referencias como influencias o creen que tiene que ver más con su propio instinto.

Ninguno de esos grupos son de nuestros favoritos. Con 4AD nada que ver, con los otros dos un poco más.
La repetición y la saturación son parte del ADN del grupo. Lo mismo que el collage y lo oculto.
Con respecto a las influencias, la mayor influencia que tenemos somos nosotros mismos, uno sobre el otro. Y cada uno trae la influencia de los grupos con los que tocó en el pasado.
De todos modos sí que nuestros temas son diferentes. Mueran Humanos no es una fórmula ni un producto.
Agujeros Blancos y La Salida de La Luna en realidad son dos partes de un proceso.
Agujeros Blancos es la banda sonora de la realización de un sigilo. El objetivo del sigilo era un salmo, una canción de amor para la luna.
Hicimos Agujeros Blancos para hacer el sigilo y el resultado del sigilo es La Salida de la Luna.
Todo lo que hacemos es Mueran Humanos: fanzines, collages, video, música. Últimamente estamos haciendo dos tipos de shows, en unos tocamos las canciones y en otros empezamos de nuevo desde la nada, algo más abstracto o primitivo.
_Hace tiempo que no vuelven a Argentina, con que creen que se van a encontrar?
Esperamos sorprendernos con algo. Barcelona fue la primeta etapa, el aislamiento que necesitábamos, encontrar una disciplina. El segundo paso fue salir del aislamiento: Berlín, empezar a sacar para afuera lo que hacemos, en vez de tocar en casa tocamos afuera, con público. El tercer escalón es ir a nuestra ciudad, Buenos Aires y la perspectiva de hacerlo ya nos vuelve locos.
_Que se está gestando en el laboratorio de Mueran Humanos en este momento? Algún plan para el futuro? Futuras ediciones? Algo para agregar.
Tenemos que terminar nuestro primer disco, editarlo y girar por toda Europa y donde podamos. Por ahora a la vuelta tenemos planeado Madrid, Francia y Noruega (la cuna del black metal!). Queremos recuperar cosas que hicimos en el pasado también y que no tuvieron difusión, como la instalación El Funeral del Cadáver Luminoso, de la que hablabamos antes. Ahora que decidimos ir esperamos volver muy seguido a Buenos Aires.

DAMON AND NAOMI Live at Lyon

DAMON AND NAOMI ( Sonic, Lyon) 30 de Enero Publicado anteriormente en www.revistapost.com.ar/blog

Viajamos 350 kilómetros Por las rutas de la campina francesa, atravesando pequenos y pintorescos pueblos, dignos de una postal.
El trayecto, que supuestamente se logra en tres horas, se convirtieron en cinco horas y media debido a nuestra inexperiencia y desconocimiento del camino.
Llegamos a Lyon poco antes del concierto y después de comer algo rápido nos dirigimos al Sonic. Un antiguo barco de carga, transformado en sala de conciertos y anclado sobre el rio Rhone que divide a la ciudad en dos. El sonic es uno de los lugares alternativos, en peligro de extinción, para ver bandas interesantes. Justamente este concierto es uno de los tantos organizados para salvar a este lugar que posee una programación bastante ecléctica y uno de los pocos con precios realmente económicos a nivel entradas y bebidas.
El concierto comienza con dos artistas locales, un cantautor folk y una banda pop. Bastante irrelevantes así que no hay mucho que contar de ellos.
Aproveche el momento para acercarme al puesto de discos y remeras atendido nada más y nada menos que por el propio Damon Krukowski, a quien me presento comentándole de donde vengo y mi procedencia. El se sorprende y me confiesa su fascinación por la voz de un cantante argentino de los 60’s del cual no recuerda su nombre. Luego de pensarlo un minuto, los dos pronunciamos el nombre al mismo tiempo “LITTO NEBBIA”, también me cuenta que en el año 2001 hicieron una gira por Brasil y que su concierto programado para Buenos Aires fue cancelado por causa de la crisis de ese mismo ano.
No me esconde sus ganas de visitar Argentina. Seguimos hablando un poco más sobre sus proyectos artísticos como el sello 20/20/20 que posee y atreves del cual edita sus discos y el de otros músicos como el del guitarrista Michio Kurihara. También sobre su actividad como crítico de música experimental para la revista ART FORUM, y sobre el libro de poesía que escribió y acaba de sacar por su propia editorial http://www.exactchange.com/ donde se pueden encontrar libros clásicos de literatura experimental, de autores como Eleonora Carrington, Joseph Cornells, Salvador Dalí, o del músico John Cage.
Gentilmente me regala una copia del último disco del dúo “Within these walls” que reseñare próximamente.
Con la sala casi completa, los dos músicos se alistan sobre el escenario. Sin la ayuda de ningún asistente, arman el set y empiezan el concierto con una canción de Tim Buckley "Siren song", exelente!
Naomi toca un órgano con un notable sonido Hammond y canta con su habitual voz de terciopelo recordándome a veces a Yoko Ono y a la cantante de Pentangle.
Damon toca la guitarra acústica, conectada a un amplificador Fender Twin reverb, produciendo con esta combinación un sonido cálido, cristalino y pero con mucha presencia. El timbre de su voz es semejante al de su compañera, complementadola con armonías equilibradas y de resonancias evocadoras.
La segunda canción va dedicada a un cantante Japonés cuyo nombre no recuerdo y al cantante argentino del cual hablamos anteriormente y al que les gustaría conocer.
Interpretan canciones de su nuevo disco en su mayoría del cual se destacan la muy dulce “Stars never fade” y admiten que este es el disco más lento que hayan grabado. En el final tocan algunas del primer Álbum “More sad hits” que ha sido recientemente reeditado en el Reino Unido.
Para el final se despachan con un cover del grupo post punk ingles AU PAIR, pieza alguna vez interpretada por Robert Wyatt.
El concierto se termina, esta vez es el turno de Naomi de atender el puesto de discos mientras Damon desarma el escenario. Tal como dice en el afiche del concierto, son verdaderos héroes del rock independiente, que han recorrido un largo camino y definitivamente forman parte del inconsciente colectivo de cualquier amante de la música norteamericana de la década del 90.
Desde su días como integrantes del influyente trió Galaxie 500 y su propia discografía que incluye los bellísimos álbumes “Playback Singer”y “The earth is blue” o el disco y la gira en conjunto con la agrupación nipona GHOST.
Me acerco al borde del escenario para despedirme y él me recomienda precaución en la ruta de regreso y vuelve a reiterarme su deseo de conocer Argentina, yo le prometo que lo ayudare como sea para realizar esa difícil pero no imposible empresa.
Fans de Damon and Naomi y Galaxie 500 crucen los dedos y pidan un deseo.

BLACK ANGELS live at Paris

BLACK ANGELS 08 /12/08. « ELYSSE MONTMARTRE » Paris
Este es el tipo de conciertos que me produce una anticipada excitación, ya que se trata de una banda nueva, que acaba de lanzar su segundo disco el muy recomendado “Directions to see a ghost” y están en su segunda gira europea.
Son de Texas y se saben de memoria la tabla de elementos psicodélicos de la América profunda y pertenecen al colectivo “the commitee to keep music evil” junto a bandas como The Warlocks y Brian jonestown Massacree con quienes comparten el gusto por los sonidos y psicotrópicos de los 60s. El último verano giraron junto a Rocky Erickson de 13th FLOOR ELEVATORS, otro Texano y anti héroe del rock.
En fin, sobre las tablas se colocan 5 integrantes, dos de ellos tocan guitarras y se alternan el bajo, una baterista que también toca el bajo en una canción y el cantante Alex Mass que toca el órgano Farfisa, percusiones y un citar eléctrico. Es imposible no pensar en Jim Morrison al escuchar su voz. El sonido es feroz, sucio y reverberante envolviendo a todos los oyentes y transportándolos al pasado y a la galaxia. Hay un especial énfasis en el uso de delays, maquinas de echo a cinta y trémolos esto hace que las voces formen parte de la instrumentación por momentos.
Ejecutan con pasión las canciones que integran su último disco y también los del primero “Passover”. El público les grita pidiendo que toquen canciones, ellos apenas se comunican con el respetable inclusive entre ellos.
La tensión y la electricidad invaden la sala repleta jóvenes vestidos de cuero negro, como si se tratara de una convención de motociclistas. El volumen de las 3 guitarras es abrumador, pero el órgano no se queda atrás y no deja ser perceptible.
El concierto no dura más de 1 hora, pero es suficiente para demostrar que aun es sorprendente asistir a un show de rock.

LA REVOLUCION SERA TELEVISADA

UFESAS ep (Folie au deux/ Sadness/Skittlebrau) ww.myspace.com/ufesas
(Primera Publicacion en www.revistapost.com/blog)
Este no es un grupo europeo ni mucho menos americano, es un cuarteto de Uruguay precisamente de la ciudad de Canelones.
Educados en la escuela del blues pantanoso y primitivo. Herederos del volumen de Blue Cheer y Black Sabbath, pero también tomaron nota de sus antecesores y coterráneos “Días de Blues” y los primeros tres discos de Pappos Blues.
Provienen de la pequeña pero agitada escena rockera underground de Montevideo donde se foguearon tocando en sus sótanos y salas húmedas.
En estos últimos anos, de Uruguay surgieron una diversa e interesante cantidad de bandas como Revolver, Señor Pharaón, Guachass, Santa Cruz, Fiesta Animal y Hablan por la Espalda, que lleva más de diez anos sobre las tablas.
La razón por la cual escribo esta reseña es porque el novel sello escocés Skittlebrau acaba de editar un e.p de cuatro canciones. El mismo que ellos auto editaron y puede encontrarse en Buenos Aires por medio de la distribuidora independiente http://www.sadnessdiscos.com.ar/

El formato es un cdr en una caratula del tamaño de un vinilo de 7” pulgadas. Con solo el nombre de la banda sobre un fondo blanco y la fotografía de la heroína de las panteras negras, filosofa, activista y antes que Obama, candidata a la vice presidencia de los Estados Unidos en 1980, Ángela Davis. Que fue perseguida y encarcelada por el gobierno de Richard Nixon y que provoco marchas multitudinarias en todo el mundo exigiendo su liberación. Semejante imagen vale más que cualquier titulo posible.
El ep comienza con “The destroyer”, transitando la misma ruta valvular y corrosiva de los primeros Black Rebel Motorcicle club. Una línea de bajo saturada que cabalga a paso firme con las guitarras nerviosas, montadas sobre su espalda y salpicando los parlantes con feedbacks y sonidos guturales.
“Barely alive” sigue en esta sintonía aunque baja las revoluciones, pero no tanto. Una melodía narcótica a medio tiempo que remite a Spacemen 3 del periodo “ A perfect prescription”. La sobredosis de marihuana es científicamente imposible. Pero el sonido de Ufesas es real.
En “Goin’ to the mountain” vuelven a la carga con las dos guitarras descarriladas compitiendo en una carrera psicótica con destino a colisionar sobre la percepción de los oyentes.
Algunos los asociarían con el Stoner Rock, yo no me atrevo pero es cierto que esta pieza parece una sesión registrada en el desierto. Con un riff de tinte clásico revisitado por muchos hasta el cansancio. Aquí suena renovado y con una vehemencia propia de la juventud.
La descarga es fulminante y dan ganas de presenciar un concierto en vivo de este cuarteto acompañado de un buen Bourbon.
El final lleva el título de “Keep me away” y es la calma luego de la tormenta eléctrica. Es la mañana clara y difícil de encarar, luego de una noche de interminables excesos. Es un jam de guitarras acústicas bajo la sombra de un micrófono que registra el momento, cálido y espontaneo como una fotografía instantánea.
Cuando los astros se alinean puede que veas a esta banda tocar en Buenos Aires como ya lo hicieron el año pasado, gracias a las pequeñas alianzas entre bandas y sellos independientes de ambas costas sin depender de ninguna productora monopólica que sigue organizando y programando a los mismos de siempre, estancándose en un pantano de aburrimiento donde solo hay lugar para “Artistas de Regreso” y mediocres actos internacionales.
No te quedes ahí sentado y consigue este ep o al menos escuchen su myspace, la revolución no será televisada, haz algo para participar!